teasing you

coloured pipes

& interactive tubing

Big Ben RGB

faço uma instalação de um muro todo feito de televisores e nele transmitia a imagem do Big Ben.

um muro à escala que filmava o Big Ben e transmitia noutro ponto do planeta e em tempo real essa gravação do Big Ben.

olhavam para o muro e o que estavam a ver?

O Big Ben ou um muro feito de televisores?

Vêem o Big Ben a ser transmitido por televisores ou televisores a transmitirem o Big Ben?

a tricky question:

o que faz, ou o que se considera, a arquitectura da fachada multimédia?

(ou da própria arquitectura)?

a matéria de que é feita, ou a imagem que transmite?

ou a imagem que transmite o material de que é feita?

a pedra transmite pedra

a televisão transmite o Big Ben!

não é? mas...

Yah, é um muro de televisores que transmitem a imagem do Big Ben.

mas não podemos dizer que estamos a ver o Big Ben?

eu olho e vejo o Big Ben! O Big Ben está ali representado.

ainda que virtualmente.

mas na realidade é uma parede. feita de televisores.

vou desligar a parede.

aqui sim, é uma parede de televisores.

concluíndo,

este on/off da fachada multimédia faz-me muita confusão;

ao mesmo tempo a arquitectura é feita de um material, que transmite luz, que por sua vez compõe imagens que representam a linguagem do edifício, linguagem essa que no fundo é feita do material, que transmite luz e que compõe imagens que representam a linguagem do edifício que é feito do material que transmite luz que compõe imagens que representam a linguagem do edifício que (...)

get it? é este o meu nó.

work in progress

agradeço desde já o feedback que tenho tido com notícias e artigos sobre a minha tese.

apesar de longe de estar concluída, acho que posso surpreender com o resultado final da tese.

para quem espera uma tese sobre luzes a piscar nas fachadas, vai sair bem enganado.

para quem procura um estudo tecnológico sobre isso, também não vai gostar.

para quem é céptico e não vê no tema qualquer interesse pode ser que mude de idéias.

estou a procurar, acima de tudo, estudar de uma forma leve, descomprometida e interessante uma abordagem a um tema recorrente e contemporâneo (e praticamente inexistente em Portugal).

uma espécie de artigo de revista de 120.000 caracteres.

Gulliverisation

a propósito do Dubai,

da minha tese

e de perceber o que me fascina na arquitectura;

lembro-me, no ano de 1996, comprar o livro "skyscrapers" de Judith Duprè e Philip Johnson na Bertrand.

primeiro fascinou-me a forma do livro; meio metro de altura a acompanhar as fotografias panorâmicas ao alto dos arranha-céus.

depois, o conceito arranha-céus.

foi lá que me apaixonei pelo Flatiron building e o Empire State Building, soube a história do Chrysler Building e da antena de aço, conheci o Seagram Building. no livro, a fotografia das Petronas Towers ainda eram de uma maqueta.

Independentemente dos erros que tem, o Dubai tem o orgulho de ter (neste momento) o mais alto edifício do mundo - o Burj Khalifa; e eu babei-me a ver e a subir ao Empire State Building do séc. XXI;

para mim, a vista para a cidade de um arranha-céus é de uma equivalente à de um arquitecto a ver a maquete;

esta Gulliverisation, termo que ando a estudar a propósito da imensidão e escala da publicidade nos edifícios, fascina-me.

a monstruosidade do conjunto de arranha-ceús desenha um perfil de rua submerso pela sua arquitectura, reforçando a ideia de que estar cá em baixo é como mergulhar na cidade, e subir a um edíficio é vir à tona, poder respirar e ter uma visão global.

não é o caso da fotografia que coloquei do Dubai. os edifícios surgem meios perdidos numa malha que não existe.

falando sucintamente e na visão de "arquitecto" da coisa:

o Dubai não é mais do que um conjunto de pólos atractivos do ponto de vista turístico:

o edifício mais alto do mundo; os shoppings temáticos; a pista de ski artifical, a ilha artifical em forma de palmeira, ou o hotel mais luxuoso do mundo.

a uní-los estão grandes estradas e viadutos que se sobrepõem caóticamente como layers consoante a necessidade (ou esquecimento) surgindo por vezes em frente a construções prévias (algumas luxuosas); o metro será porventura esse maior esquecimento (o viaduto mais alto do canto inferior esquerdo).

acima de tudo faltou projecto urbano;

algo que provavelmente não lhes interessa porque, assim como um parque de diversões, apenas precisamos de saber qual a atracção que vamos a seguir independentemente da maneira como se ligam. esse caminho não interessa.

o que interessa é o próximo carrocel de diversão.

e em matéria de diversões, acreditem, o Dubai tem tudo.

dá que pensar..

o que dizer deste anúncio?

uma apresentação de televisões com tecnologia 3d cujo lugar de arrumação é na fachada de edifícios ou na superfície do espaço público;

pergunto:

porque parece sugerir que esta implantação consiga mover tanta gente?;

o que ganha (ou perde) o espaço urbano com reproduções virtuais de ambientes naturais (cataratas, florestas, oceanos)?;

o que fazem televisões de 3 dimensões no espaço já de si a três dimensões?;

acredito que seja pura publicidade com o objectivo de demonstrar a dimensão do potencial 3D da televisão, mas espero que (se a tecnologia o permitir), ao ser transportado para o espaço público, seja usado de maneira coerente e interessante senão afundamos num poço de imagens de encher o olho sem fundamento ou critério.

com isto, a cena do gato e do peixe parece-me ser a mais interessante

primeiro porque o plano de televisores do gato dá a ilusão de poder existir um espaço a 3 dimensões num plano que paira no ar (ao contrário da superfície do chão que tem um material próprio); e depois claro, a relação que faz com um outro vídeo/envolvente do peixe.

a interactividade da menina com as borboletas é um potencial, infelizmente perde por não ser uma superfície (ainda) reactiva, caso contrário é das cenas igualmente mais interessantes no todo.

Jenny Holzer - New York 2008

Jenny Holzer Projections

ENIGMATICA

Enigmatica is a work in progress exploring new concepts in combining light, sound and space to create multi-dimensional synesthetic environments. The work experiments with spatial segmentation, illusory oddities and aural expression, freely shifting from order to disconnection and sweeping through the spectrum of colours from softly subtle to psychedelic. By constantly reforming the dynamics within the space, the installation demonstrates the potential for creating new forms of digital sculpture.

kitwebster

1968 - Instant City, Archigram

On defining the postindustrial city as a network of information and entertainment, Archigram proposed a novel urban structure, i.e. that arising from the disassociation between hardware, its physical body, and software, i.e. all those activities which, following the Marxist maxim of "everything solid disappears into thin air," can be applied with a spray.
Thanks to the technological and media development, the process of instant metropolization would be propagated in an exponential manner, progressively enriching its meanings, as can be seen in the run through the succession of test fields that Archigram devised starting from south-east England and moving towards the Mediterranean.

The original urban project became a suggestive artistic piece on flying over the skies of Kassel, and reinvented itself as an irresistible festive artefact on touching down in Montecarlo.
However, the definitive flight test of the city of Los Angeles was provided by the disheartening vision that Ridley Scott gave of it in Blade Runner, demonstrating the potential of the instant city as a control device. The message ended up transforming the medium, in all its crudeness; the optimistic flight of the airships crossing the skies of the European city bathing it with the light from its lamps, tingeing it with advertising colors, and perfuming it with exotic tongues, became an oppressive threat, and fear darkened the luminous face of the show city.

in http://www.atributosurbanos.es/en/terms/instant-city/

Cher fachada

Estava eu no carro a ouvir M80 quando deu Cher - Strong Enough.

Txiii que música podre disse eu, no sentido de ser antiga..

Cheguei a casa e, por mera curiosidade, fui ver o vídeo no YouTube.

Qual não foi o meu espanto quando descobri este puro pandam com o meu tema da dissertação.

Ou seja, em 1999, a par da sua fachada cirúrgica, Cher usufruía da arquitectura para espalhar a sua mensagem nos vídeos musicais.

this is the reason why i'm lovin' it

The cover of this issue of Artkrush is a detail of a still photograph of sleepwalkers, a public artwork by video artist Doug Aitken. Presented by New York’s Museum of Modern Art and Creative Time, the installation consists of eight projections on six surfaces of MoMA at night. The video investigates the ambulant lives of five lonely strangers, steeped in the mire of urban life.

The projections follow a steel executive (Donald Sutherland), a bike messenger (Ryan Donowho), a postal worker (Chan Marshall of Cat Power), an electrician (Seu Jorge), and an office worker (Tilda Swinton) as they wake in the evening and begin their nocturnal vocations. They move simultaneously through their routines, emanating malaise, but exquisitely framed by Aitken’s surreal cinematography. As an organic entity capable of shaping lives, the city itself becomes the sixth character.

This “videotecture” spectacle at MoMA stems from Aitken’s previous projects, particularly his ongoing thematic emphasis on urban loneliness. In 1999, Aitken stormed the Venice Biennale with electric earth, a film tracing a bemused young man’s dance through an eerily empty cityscape. After winning the International Prize for the work, Aitken then reached a new apogee with new skin, the tale of a young woman in Tokyo, isolated from the outside world by impending blindness. Traces of this preoccupation with solitude permeate sleepwalkers despite its incorporation of bustling Manhattan. One scene takes place in an abandoned 19th-century vault near the Atlantic Avenue Tunnel, and Aitken chose Midtown Manhattan — usually lifeless at night — as his venue.

in nait5

Insónias parte 2

Tóquio

ou

Nova Iorque?

Youtube Live Tower

Já imaginaram? (roubei a imagem do projecto India Tower)

Tive esta ideia aquando das minhas leituras da tese.. mas já imaginaram?

Um edifício de habitação em que cada apartamento teria a oportunidade de personalizar a fachada com um conteúdo multimédia. Uma espécia de BigBrother mas com muitos pisos. O conteúdo multimédia podia ser uma ligação directa à televisão/internet na qual o habitante partilhava com o exterior o que estava a visualizar, ou até fazia gravações ao vivo como se de um filme para o YouTube se tratasse. Assim teria a oportunidade de se mostrar, de se exprimir para o exterior, alcançar a sociedade através de uma janela digital. Somos vítimas do voyerismo, mas também de uma democracia. Se o habitante preferisse não se mostrar para o exterior, simplesmente carregava num "off" e desligava o seu transmissor. Claro que o mais provável era o edifício se tornar num gigante transmissor pornográfico, ou de adolescentes depressivos num quase-suicídio a tentar chamar à atenção.

Mas que seria uma experiência interessante seria.

E como sede de uma TvCabo? Também podia resultar.

OBSESSED

YEAH!

Stereoscope Installation by Blinkenlights

Official documentation video of the "Stereoscope" installation by Project Blinkenlights in Toronto, Canada in 2008. The group turned the Toronto City Hall into a giant interactive screen.

See blinkenlights.net/stereoscope for more information about the project.

Bayer Headquarters, Leverkusen

The cladding of the former Bayer corporate Headquarter in Leverkusen with the mesh systems Mediamesh® and Illumesh® is almost completed. The last of the overall 684, each 7, 20 metres long and four metres wide weave panels have been assembled. The 122 metre high building is going to be completely cladded with the stainless steel mesh with interwoven LED profiles. 18,000 square metres of the stainless steel mesh - that equals the size of approximately two and a half soccer pitches – cover the 29 floors of the building. The 5.6 million LEDS will turn the distinctive building into a landmark of a successful industrial history.

Na mesinha de cabeceira..

DESENHAR A LUZ, Sofia Thenaisie & Luís Urbano

MEDIA FACADES, M. Hank Haeusler

THE MEDIA CITY, Scott McQuire

MoodWall

The Moodwall is a pilot project for a 70 meter long media wall proposal by Urban Alliance which won a competition for ideas to improve the public space of the social unsafe area of the Amsterdam Bijlmer.

The Moodwall is situated in a pedestrian tunnel and interacts with people. The interactive urban wallpaper is built out of about 2500 leds behind a ribbed semi-transparent wall.

Urban Alliance specializes in media objects in which state of the art media techniques are integrated in architecture and design. Their mission is to integrate modern communication technologies in the built environment in order to create interactive public spaces and objects.

Urban Alliance partner Illuminate Interactive Media created the sensor system that makes the wall react to pedestrians and designed the visual content in collaboration with Visual Interactive Designer Matthias Oostrik.

project by: Urban Alliance

by PLAYHOUSE

From the 24th of September until the 11th of October 2009, the iconic Liberty Hall building in Dublin’s city centre will be transformed into a giant 50 metre, low resolution, TV screen. Members of the public are invited to create animations with sound and music, via our website, and broadcast them across the city’s skyline.

Criem as vossas animações e enviem.